COLETIVO UN
O Coletivo UN (Um Nada) surgiu no ano de 2018 a partir da aproximação de três artistas que se conectaram por suas temáticas e pesquisas em arte, e que atuam, desde então, de forma coletiva e experimental, buscando subverter as fronteiras, torcer os limites do sistema e espaços de arte e estreitar as distâncias entre arte e público. Em suas proposições artísticas dedicam-se a pensar a arte enquanto vivência e potência questionadora, estabelecendo laços afetivos entre o público e suas proposições, e também com os espaços - sejam eles públicos ou privados. Deslizam entre diferentes plataformas, sendo experimentais em sua essência, se utilizando de fotografias, desenho, pintura, colagens, performance, vídeo arte, arte sonora e ações no espaço urbano. Pelo viés da intervenção, transgressão e apropriação, mesclam conceitos e técnicas, propondo projetos artísticos que interrogam, também, o estado e a posição do artista e da arte no campo comum.
MARINA ROMBALDI
Artista visual e pesquisadora
Caxias do Sul - RS, 1996. Doutoranda em Poéticas Visuais (PPGAV/UFRGS) e Pós-Graduada na Especialização em Artes Visuais: Pensamento e Produção Contemporâneos (UCS), é bacharela em Artes Visuais (UCS); cursou um semestre da graduação em Artes Visuais na Universitàt Politécnica de València (Espanha). Ainda, é integrante do grupo de pesquisa Poéticas da Participação UFRGS/Cnpq e faz parte do Ateliê Orta. Desenvolve sua poética a partir da investigação da tríade de conceitos corpo-cor-espaço e suas interpenetrações, com ênfase nas relações coletivas e individuais que estabelecem diálogo com o espaço urbano e suas forças políticas e estruturais; debatendo formas de estar, ocupar e habitar a cidade e os espaços a partir de outros disparadores e percepções do corpo, como a cor e a forma. Realiza trabalhos que deslizam entre diversas plataformas, como ações no espaço público, performances, vídeo performances, intervenções urbanas, pinturas, esculturas e instalações.
NICOLE MARTINATO
Artista visual e tatuadora
Caxias do Sul - RS, 1996. Bacharela em Artes Visuais (UCS) e Pós-Graduada no programa de Especialização em Artes Visuais: Pensamento e Produção Contemporâneos (UCS). Integrante do Ateliê Orta (Caxias do Sul), atualmente tem dedicado suas investigações à pesquisa da abstração da forma e da expressão da linha em criações em preto e branco, tanto no âmbito das artes quanto da tatuagem. Pensando no corpo como meio de experimentação e comunicação consigo e com o mundo, entende a tatuagem como uma das inúmeras formas de desestabilizar e questionar funções biológicas e morais enraizadas e predeterminadas. Em sua pesquisa artística, aborda a convergência de elementos abstratos, fluídos e orgânicos, com o corpo, seja ele utilizado como suporte ou representação.
NILTON DONDÉ
Artista visual
Caxias do Sul - RS, 1997. Bacharel em Artes Visuais (2018) pela Universidade de Caxias do Sul (UCS) e Pós-Graduado na Especialização em Artes Visuais: Produção e Pensamentos Contemporâneos (2021) pela mesma instituição. Realizou formações complementares no Centro Universitário de Belas-Artes de São Paulo/SP, no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre/RS, no Instituto Tomie Ohtake (São Paulo/SP) e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV - Rio de Janeiro/RJ). Também é membro do Ateliê Orta (Caxias do Sul). Trabalha com múltiplas linguagens e meios, com uma produção que cruza atravessamentos de memórias e tempos, corpos e ruínas. Por meio de narrativas não-lineares cria trabalhos adentrando outros espaços-tempo e se apropriando de objetos, fotografias, livros, álbuns e de fragmentos encontrados ao explorar ruínas.